Despierta la audacia

Despierta la audacia

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Muchas personas enfrentan un marcado pavor al interpretar canciones, sobre todo frente a el público, pues temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las demandas propias o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y opresión en la garganta, lo que origina aún más incertidumbre. No obstante, es fundamental comprender que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos exigente o significativa. Entonar melodías implica exponer una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un canal único que revela afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a actuar para liberarnos de esa pesadez y manifestar nuestro verdadero alcance vocal.

El primer paso para vencer este temblor requiere reconocer que, de hecho, percibir miedo al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan expresiva, es absolutamente comprensible que se presenten dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el registro correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, lograremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de pericia de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste de tono de manera regular aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, seremos capaces de superar equivocaciones y dificultades. Invertir tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el matiz y la intonación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y respaldado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa importante para mitigar el recelo al cantar es concentrar la energía en el goce de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto produce una angustia relevante, que fortalece el temor a equivocarse y a afrontar comentarios negativos. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con afectos intensos. Al enfocarnos en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la ansiedad de fallar y damos paso a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha vuelto en un recurso muy utilizado para manejar el pavor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un reproche de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es fundamental emprender el camino clases de canto de identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, valorando los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es útil contar con de personas que refuercen nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para retarnos y romper los miedos.

La exposición frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos comenzar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con objetivos concretos, nutrir el pensamiento con ideas positivas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un impulso que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.